Este taller de un día propone un acercamiento al paisaje desde la acuarela, entendida como un medio sensible para explorar atmósferas, climas y estados emocionales. Trabajaremos el paisaje como experiencia perceptiva: luz, distancia, humedad, cielo y profundidad. La acuarela —con su fluidez, sus transparencias y su diálogo constante con el agua— permite sugerir más que definir, dejando que la pintura participe activamente en la construcción de la imagen. El objetivo será explorar cómo la mancha, el agua y el color pueden transmitir una atmósfera a partir de los estilos propios de cada estudiante

Metodología del taller

El encuentro se desarrollará en dos etapas:

Primera etapa: Comenzaremos con una breve revisión de obras de pintores que han trabajado el paisaje desde la acuarela y técnicas afines, como William Turner, Jorge Corpuña y Dario Ccallo. Observaremos cómo cada uno aborda el paisaje desde distintos lenguajes pictóricos, poniendo especial atención en el uso del agua como recurso expresivo, en la construcción de atmósferas y en la relación entre mancha, luz y espacio. A partir de esa observación, cada participante realizará con guía del profesor, bocetos iniciales y un encaje simple de su paisaje sobre papel de acuarela.

Segunda etapa:

Trabajaremos el desarrollo del paisaje desde la pintura, explorando distintas formas de aplicar agua, color y transparencias para construir profundidad y atmósfera. El énfasis estará puesto en permitir que el flujo del agua construya figuras del paisaje, reconoceremos los valores tonales de la referencia y aprenderemos a lograr colores por superposición, mezcla en papel y mezcla en paleta.

Contenidos que abordaremos

• La acuarela como lenguaje expresivo
• El paisaje en la historia de la pintura
• Uso del agua como recurso pictórico
• Relación entre mancha, luz y atmósfera
• Color, profundidad y construcción del espacio desde transparencias.

Este taller está pensado como un espacio de estudio y exploración, donde cada participante pueda profundizar su propia mirada sobre el paisaje, respetando su experiencia previa y su ritmo de trabajo.

El Taller contará con la guía de Guillermo BS, quien ayudará a los estudiantes con sugerencias compositivas, técnicas y de miradas.

A media mañana, habrá cafecito o té helado para todes.

El cierre propone un momento de contemplación compartida de los trabajos, sin correcciones ni juicios, entendiendo el taller como experiencia y no como evaluación. Estos talleres están pensados tanto para personas con experiencia previa como para quienes desean acercarse a nuevas técnicas de pintura.

No es necesario “saber dibujar bien”: sí estar dispuesto/a a mirar, equivocarse y sostener el proceso.

Para favorecer la experiencia personalizada, los cupos son limitados a un máximo de cinco estudiantes.