Este taller de un día propone una aproximación al paisaje marino desde la acuarela, explorando las cualidades del agua como elemento pictórico y como protagonista de la imagen.

Trabajaremos a partir de referencias de marinas y paisajes portuarios, observando cómo el movimiento del mar, la luz reflejada sobre su superficie y la presencia de embarcaciones construyen un paisaje en permanente transformación.

La acuarela posee una afinidad natural con este motivo. Su transparencia, la fluidez del pigmento y el comportamiento del agua sobre el papel permiten representar desde superficies calmas hasta mares agitados, aprovechando las propias características del medio para sugerir movimiento, profundidad y luz. En este taller exploraremos estas posibilidades desde la práctica directa, permitiendo que el agua participe activamente en la construcción de la pintura.

Metodología del taller

El encuentro se desarrollará en dos etapas.

Primera etapa

Comenzaremos con una breve revisión de obras de artistas que han dedicado parte de su trabajo al paisaje marino. Observaremos distintas maneras de representar el agua, atendiendo a aspectos como el ritmo de las olas, las variaciones de color, los reflejos y la relación entre luz y movimiento.

A continuación realizaremos una pequeña marina en formato reducido, donde toda la composición estará dedicada exclusivamente al mar. Este primer ejercicio permitirá concentrarnos en comprender el comportamiento del agua antes de incorporar otros elementos al paisaje.

Durante esta etapa trabajaremos especialmente en:

• la construcción del movimiento mediante pinceladas y variaciones de humedad
• la representación de transparencias y profundidad
• la mezcla de colores para representar distintas temperaturas del agua
• reflejos, espuma y variaciones de luz sobre la superficie del mar

Segunda etapa

A partir de lo aprendido, cada participante desarrollará una pintura final inspirada en un paisaje portuario a partir de una referencia fotográfica.

El objetivo será integrar el estudio previo del agua con los distintos elementos que conforman un puerto: embarcaciones, muelles, construcciones y reflejos, buscando una composición donde el mar continúe siendo el principal articulador de la escena.

Contenidos que abordaremos

• El paisaje marino en la historia de la pintura

• El agua como protagonista del paisaje

• Transparencias, profundidad y movimiento

• Reflejos y variaciones de luz sobre el mar

• Composición en paisajes portuarios

Este taller está pensado como un espacio de estudio y exploración, donde cada participante pueda desarrollar una relación más sensible con el paisaje marino y con las posibilidades expresivas de la acuarela, respetando su experiencia previa y su propio ritmo de trabajo.

El Taller contará con la guía de Guillermo BS, quien acompañará a los estudiantes con sugerencias técnicas, compositivas y de observación.

A media mañana, habrá cafecito y té para todes.

El cierre propone un momento de contemplación compartida de los trabajos, sin correcciones ni juicios, entendiendo el taller como experiencia y no como evaluación. Estos talleres están pensados tanto para personas con experiencia previa como para quienes desean acercarse a la pintura por primera vez.

No es necesario «saber dibujar bien»; pero sí estar dispuesto/a a observar, experimentar y dejar que el agua haga parte del trabajo.

Para favorecer una experiencia personalizada, los cupos son limitados a un máximo de cuatro estudiantes.