Este taller de un día propone un acercamiento a la pintura del bodegón desde la acuarela, entendida como un medio sensible para explorar la materia viva: frutas, flores y sus transformaciones sutiles. Trabajaremos desde la observación de una referencia, atendiendo a la textura, la humedad, la luz y el color como fenómenos cambiantes.

Las flores, con la delicadeza de sus pétalos, nos permitirán explorar la transparencia como lenguaje, mientras que las frutas —con su peso, su densidad y sus variaciones de color— abrirán la posibilidad de construir gamas más complejas a partir de la relación entre colores complementarios. La acuarela, en su fluidez, invita a sugerir más que definir, dejando que el agua y el pigmento participen activamente en la construcción de la imagen.

Metodología del taller

El encuentro se desarrollará en dos etapas:

Primera etapa:
Comenzaremos con una breve revisión de obras de pintores que han trabajado el bodegón desde lenguajes sensibles al color y la materia. Observaremos cómo distintos artistas abordan frutas y flores, poniendo especial atención en el uso de las transparencias y en la construcción del color más allá de la mezcla directa.

A partir de esa observación, cada participante realizará, con guía del profesor, ejercicios iniciales centrados en dos aspectos:

• la construcción de transparencias, especialmente en pétalos de flores
• la exploración de colores complementarios para ampliar la riqueza cromática

Estos ejercicios permitirán soltar la mano y comprender el comportamiento del agua y el pigmento antes de abordar la pintura principal.

Segunda etapa:

Trabajaremos el desarrollo de un bodegón en acuarela a partir de una composición de frutas y flores en un bodegón clásico. El énfasis estará en permitir que el agua y la superposición de capas construyan la imagen, reconociendo valores tonales, variaciones de temperatura y relaciones de color.

Se abordarán distintas formas de lograr color: superposición de capas transparentes, mezcla en el papel y uso consciente de complementarios para generar profundidad y vibración.

Contenidos que abordaremos

• La acuarela como lenguaje expresivo
• El bodegón en la historia de la pintura
• Transparencias y construcción de capas
• Color y uso de complementarios

Este taller está pensado como un espacio de estudio y exploración, donde cada participante pueda profundizar su propia mirada sobre lo cotidiano, respetando su experiencia previa y su ritmo de trabajo.

El Taller contará con la guía de Guillermo BS, quien acompañará a los estudiantes con sugerencias técnicas, compositivas y de observación.

A media mañana, habrá cafecito o té helado para todes.

El cierre propone un momento de contemplación compartida de los trabajos, sin correcciones ni juicios, entendiendo el taller como experiencia y no como evaluación. Estos talleres están pensados tanto para personas con experiencia previa como para quienes desean acercarse a la pintura por primera vez.

No es necesario “saber dibujar bien”: sí estar dispuesto/a a mirar, equivocarse y sostener el proceso.

Para favorecer la experiencia personalizada, los cupos son limitados a un máximo de cinco estudiantes.