Este taller de un día propone una aproximación a la pintura de atmósferas desde la acuarela, explorando algunos de los fenómenos más propios de este lenguaje: la transparencia, la humedad y el movimiento del agua.

Trabajaremos a partir de referencias de paisajes donde la niebla, las nubes y la lluvia transforman la percepción del espacio. Buscaremos transmitir cómo la atmósfera modifica los contornos, suaviza las distancias y construye distintas sensaciones de profundidad.

La acuarela posee una afinidad natural con estos fenómenos. Practicaremos veladuras, las cuales permiten sugerir la presencia de la niebla, mientras que el desplazamiento libre del agua sobre el papel puede convertirse en una herramienta expresiva para representar la lluvia. En este taller exploraremos estas posibilidades desde la práctica directa, permitiendo que el agua participe activamente en la construcción de la imagen.

Metodología del taller

El encuentro se desarrollará en dos etapas:

Primera etapa

Comenzaremos con una breve revisión de obras de artistas que han trabajado el paisaje atmosférico desde distintos lenguajes pictóricos. Observaremos cómo la niebla, las nubes y las variaciones de humedad pueden modificar la lectura del paisaje y con ello cargarlas de un sentido emotivo.

A partir de esta observación, cada participante realizará ejercicios guiados enfocados en:

• la construcción de transparencias mediante capas sucesivas
• la creación de profundidad atmosférica
• el uso de bordes suaves y transiciones graduales
• la representación de niebla y humedad a través de veladuras

Estos ejercicios permitirán comprender cómo la superposición de capas transparentes puede sugerir espacios envueltos en bruma antes de abordar la pintura principal.

Segunda etapa

Trabajaremos una pintura centrada en la representación de la lluvia como fenómeno visual y material.

Exploraremos el comportamiento del agua sobre el papel utilizando inclinaciones controladas de la superficie de trabajo, permitiendo que el pigmento y principalmente el agua se desplace y decante de manera semejante a la caída de la lluvia. Observaremos cómo las marcas producidas por el agua pueden incorporarse al proceso pictórico en lugar de ser corregidas o evitadas.

Contenidos que abordaremos

• La acuarela como lenguaje atmosférico
• Paisaje y atmósfera en la historia de la pintura
• Transparencias y construcción de profundidad
• Veladuras para representar niebla y humedad
• El agua como herramienta compositiva
• Escurrimientos, gravedad y efectos de lluvia

Este taller está pensado como un espacio de estudio y exploración, donde cada participante pueda desarrollar una relación más sensible con los fenómenos atmosféricos y con las posibilidades expresivas de la acuarela, respetando su experiencia previa y su propio ritmo de trabajo.

El Taller contará con la guía de Guillermo BS, quien acompañará a los estudiantes con sugerencias técnicas, compositivas y de observación.

A media mañana, habrá cafecito y té para todes.

El cierre propone un momento de contemplación compartida de los trabajos, sin correcciones ni juicios, entendiendo el taller como experiencia y no como evaluación. Estos talleres están pensados tanto para personas con experiencia previa como para quienes desean acercarse a la pintura por primera vez.

No es necesario “saber dibujar bien”: pero sí lo es, el estar dispuesto/a a observar, experimentar y dejar que el agua haga parte del trabajo.

Para favorecer una experiencia personalizada, los cupos son limitados a un máximo de cuatro estudiantes.