Este Taller de un día propone una aproximación al paisaje urbano desde la acuarela, explorando la ciudad como un espacio de observación, memoria y expresión pictórica.

Trabajaremos a partir de referencias de acuarelas urbanas y fotografías de edificios emblemáticos del centro de Santiago, observando cómo la arquitectura, las calles, la luz y el paso del tiempo configuran paisajes cargados de identidad. Más que reproducir fielmente una escena, buscaremos comprender cómo una ciudad puede transformarse en una imagen con atmósfera propia a partir de la perspectiva y los colores.

En este taller exploraremos la relación entre estructura y libertad, utilizando la perspectiva como una herramienta al servicio de la expresión y las manchas de acuarela como una intención de composición.

Metodología del taller

El encuentro se desarrollará en dos etapas.

Primera etapa

Comenzaremos con una breve revisión de obras de artistas que han dedicado parte de su trabajo al paisaje urbano, observando distintas maneras de representar edificios, calles y espacios públicos. Analizaremos cómo la composición, el color y el tratamiento de la luz modifican la sensación que transmite una ciudad.

Posteriormente realizaremos una introducción práctica a los principios básicos de la perspectiva, trabajando ejercicios sencillos de composición y construcción espacial mediante perspectivas de uno y dos puntos de fuga. Estos ejercicios permitirán comprender la organización del espacio antes de iniciar la obra definitiva.

Durante esta etapa trabajaremos especialmente en:

• principios básicos de perspectiva de uno y dos puntos
• construcción del espacio urbano mediante líneas estructurales
• composición y elección del punto de vista
• simplificación de formas arquitectónicas
• elaboración del dibujo preparatorio sobre papel de acuarela

Segunda etapa

A partir del dibujo realizado, cada participante desarrollará una pintura final inspirada en una referencia fotográfica del centro de Santiago.

El trabajo estará orientado a construir una interpretación personal del paisaje urbano, privilegiando la atmósfera por sobre la pintura detallada. La aplicación de la acuarela buscará integrar la arquitectura con la luz y el color, permitiendo que las manchas y las transparencias aporten unidad a la composición.

Cada estudiante podrá escoger una paleta cromática que dialogue con la emoción que desea transmitir: gamas sepia para evocar memoria y antigüedad, grises y tonos fríos para explorar una ciudad silenciosa o melancólica, o colores cálidos para representar una ciudad luminosa y vibrante.

Contenidos que abordaremos

• El paisaje urbano en la historia de la acuarela

• Fundamentos de perspectiva de uno y dos puntos

• Composición y construcción del espacio arquitectónico

• La mancha como herramienta de síntesis

• Color, atmósfera y expresión en el paisaje urbano

Este taller está pensado como un espacio de estudio y exploración, donde cada participante pueda descubrir nuevas maneras de observar la ciudad y desarrollar una mirada personal sobre ella, respetando su experiencia previa y su propio ritmo de trabajo.

El Taller contará con la guía de Guillermo BS, quien acompañará a los estudiantes con sugerencias técnicas, compositivas y de observación.

A media mañana, habrá cafecito y té para todes.

El cierre propone un momento de contemplación compartida de los trabajos, sin correcciones ni juicios, entendiendo el taller como experiencia y no como evaluación. Estos talleres están pensados tanto para personas con experiencia previa como para quienes desean acercarse a la pintura por primera vez.

No es necesario «saber dibujar bien»; la perspectiva se abordará desde ejercicios simples y progresivos, pensados para comprender el espacio sin perder la espontaneidad del dibujo. Lo importante será observar con atención, experimentar y permitir que el agua dialogue con la geometría de la ciudad.

Para favorecer una experiencia personalizada, los cupos son limitados a un máximo de cuatro estudiantes.