Este taller propone un acercamiento inicial —aunque suficiente— al retrato en acuarela, poniendo el foco en el rostro humano como territorio expresivo: su gesto, su atmósfera y temple emocional.

Trabajaremos desde la sugerencia de formas y manchas, buscando que el retrato transmita algo del clima interior del modelo más que una reproducción idéntica de su apariencia. La acuarela será abordada como lenguaje sensible, capaz de contener lo impreciso, lo gestual y lo vivo.

Metodología del taller

El encuentro se desarrollará en dos etapas:

Primera etapa:

Abordaremos el estudio del rostro desde el dibujo: comprensión de su estructura, proporciones y órganos principales. A partir de una imagen de referencia previamente enviada, cada participante realizará el encaje del retrato sobre papel de acuarela.

Segunda etapa:

Trabajaremos la pintura del retrato desde una aproximación gestual, aprendiendo sobre tonos desde una base monocromática, para dar lugar al protagonismo de los blancos, el color y atmósfera. El énfasis estará puesto en captar el carácter emocional del rostro, más que en la fidelidad fotográfica.

Contenidos que abordaremos

• La acuarela como lenguaje expresivo
• El retrato y el autorretrato en la historia del arte
• Composición y estructura del rostro
• Relación entre atmósfera, mancha y blancos
• Color y carne: construcción del rostro desde capas y transparencias.

Este taller está pensado como un espacio de estudio y búsqueda personal, donde cada participante pueda profundizar, desde su propia mirada el rostro humano, respetando su experiencia previa y su ritmo de trabajo. No se trata de evaluar resultados, sino de sostener un proceso.

El Taller contará con la guía de Guillermo BS, quien ayudará a los estudiantes con sugerencias compositivas, técnicas y de miradas.

A media mañana, habrá cafecito o té helado para todes.

El cierre propone un momento de contemplación compartida de los trabajos, sin correcciones ni juicios, entendiendo el taller como experiencia y no como evaluación.

Estos talleres están pensados tanto para personas con experiencia previa como para quienes desean acercarse a nuevas técnicas de pintura. No es necesario “saber dibujar bien”: sí estar dispuesto/a a mirar, equivocarse y sostener el proceso.

Para favorecer la experiencia personalizada, los cupos son limitados a un máximo de cinco estudiantes.

Requisito previo al taller:

Cada participante deberá enviar por correo la imagen del retrato que trabajará en el taller, al menos dos días antes del encuentro.