El Taller permanente de acuarela es una invitación a aprender a trabajar con el agua, el tiempo y la transparencia como elementos vivos del proceso pictórico. La acuarela se aborda aquí no como una técnica rápida o decorativa, sino como una práctica que exige atención, paciencia y una relación honesta con el accidente y la espera.
A lo largo del taller se trabajan los fundamentos del lenguaje pictórico en acuarela —valor, transparencia, mezcla de color, bordes, ritmo y composición— mediante ejercicios progresivos que incluyen objetos, naturaleza muerta, paisaje, láminas de referencia y estudios del natural. El énfasis está puesto en aprender a observar antes de intervenir, entendiendo cada mancha como una decisión consciente más que como un efecto.
El taller funciona en grupos pequeños, con acompañamiento y correcciones personalizadas, permitiendo que cada estudiante avance a su propio ritmo y se integre en cualquier momento del año. La acuarela se entiende aquí como un medio para afinar la mirada, desarrollar sensibilidad cromática y sostener una práctica pictórica atenta y abierta.
Bienvenidas y bienvenidos al Taller Raíz: aquí el color también aprende a esperar.
Metodología de aprendizaje
La metodología del taller permanente de acuarela se basa en un aprendizaje progresivo y flexible, que articula observación atenta, comprensión técnica y práctica sostenida. El trabajo se organiza en secciones formativas, permitiendo que cada estudiante avance a su propio ritmo y pueda integrarse en distintos momentos del año.
Las clases, realizadas en grupos reducidos, combinan ejercicios guiados, demostraciones prácticas y trabajo personal, con acompañamiento constante y correcciones personalizadas según los objetivos de cada estudiante. La acuarela se aborda como un lenguaje sensible al tiempo, al agua y a la espera, donde cada decisión importa tanto como la capacidad de observar antes de intervenir.
El énfasis está puesto en el proceso, la paciencia y el desarrollo de una relación consciente con el color y la transparencia, antes que en el resultado inmediato.
SECCIÓN I: Encaje, composición y observación del modelo
Introducción al trabajo pictórico a partir del encaje y la composición del modelo. Se trabaja el ordenamiento de formas, proporciones y relaciones espaciales antes de la aplicación del color, entendiendo la observación como base del proceso. El foco está en aprender a mirar, simplificar y organizar la imagen antes de pintar.
SECCIÓN II: Pintura y técnicas básicas de acuarela
Introducción a las técnicas fundamentales de la acuarela: control del agua, transparencias, escalas de valor, mezcla cromática y bordes. Se trabaja mediante ejercicios progresivos y estudios del natural, comprendiendo la técnica como una herramienta al servicio de la mirada y no como un fin en sí misma.
SECCIÓN III: Lenguaje pictórico y referentes
Exploración de distintos modos de abordar la acuarela, transitando desde una lógica ilustrativa hacia una pintura basada en la observación y el estudio de referentes. Se analizan y trabajan obras de maestros como J. M. W. Turner y John Singer Sargent, entre otros, poniendo atención en atmósfera, ritmo, síntesis y uso expresivo del color y el agua.
SECCIÓN IV – Desarrollo de proyectos personales
Acompañamiento en proyectos personales de acuarela, integrando observación, técnica y lenguaje propio. Esta etapa busca consolidar una práctica pictórica consciente, permitiendo que cada estudiante desarrolle una relación más autónoma y personal con el medio, respetando sus tiempos, intereses y procesos.
Docente:
Guillermo Bizama
Artista y director del Taller Raíz, con una práctica que cruza las artes visuales y la literatura. Su formación autodidacta se ha desarrollado durante más de siete años de trabajo sostenido en dibujo, pintura, fotografía, poesía y ensayo. Desde el taller, propone un acompañamiento cuidadoso para la maduración de miradas con vocación artística.
Dirigido a:
El taller está dirigido a todo público. No se requieren conocimientos previos en dibujo o pintura, solo disposición a observar, practicar y sostener el proceso.
Horarios
La duración de los talleres es de 3 horas por día.
Martes o jueves de 19:00 a 22:00 hrs
Precio
$60.000 pesos mensuales por una clase a la semana (4 clases)
$100.000 pesos mensuales por dos clases a la semana (8 clases)
Precio oferta para inscritos hasta el 31 de enero:
$40.000 pesos mensuales por una clase a la semana.
(Válido por los meses de enero y febrero)
Ubicación
Taller Raíz.
Nicanor Plaza 1777, Renca.
Santiago de Chile
Lista de materiales
Preguntas frecuentes
¿Necesito experiencia previa en dibujo o acuarela para inscribirme?
No. El taller está abierto a personas sin experiencia previa y a quienes deseen profundizar su práctica.
¿A partir de qué edad se puede participar?
El taller está dirigido a público general. En el caso de estudiantes menores de edad, se solicita el acompañamiento de un adulto.
¿Cómo están organizadas las clases?
Las clases se realizan en bloques de tres horas, con un descanso opcional en la mitad del tiempo. Los grupos son reducidos, y se organizan por secciones formativas más que por clases cerradas.
¿Puedo integrarme al taller si ya comenzó el ciclo?
Sí. El taller es permanente y permite incorporarse en distintos momentos, adaptando los ejercicios al nivel y proceso de cada estudiante.
¿Qué materiales necesito llevar?
Puedes revisar los materiales mínimos necesarios en el siguiente botón:
En la medida en que cada alumno va progresando, es posible que necesite otros materiales dependiendo de los objetivos de aprendizaje.
¿Cuántos estudiantes hay por grupo?
Los grupos son pequeños, con un máximo de tres estudiantes por bloque, para asegurar un acompañamiento cercano.
¿Qué tipo de acuarela se trabaja en el taller?
El enfoque principal es una acuarela observacional, trabajando con objetos reales para comprender el comportamiento de la luz, para luego pasar a estudios de acuarelistas referentes de diferentes estilos. Luego de esas etapas, los estudiantes podrán escoger sus propios objetivos de aprendizaje y práctica.
Las bases del taller, le permitirán a los estudiantes aplicar los conocimientos en cualquier proyecto pictórico que emprendan.
¿Se trabaja con modelo en vivo?
Sí. El modelo en vivo se incorpora de manera progresiva, según el avance del grupo y de cada estudiante.
¿Es posible cambiarme a otras técnicas dentro del Taller?
Sí, cada estudiante podrá cambiar de técnicas dentro del espacio del taller, siempre que tengan una orientación hacia sus objetivos personales.
¿Qué pasa si falto a una clase?
Taller Raíz ofrece la posibilidad de recuperar clases, siempre que la ausencia esté avisada con antelación o que sea provocada por situaciones de fuerza mayor. En dicho caso, la recuperación solo puede realizarse dentro del mismo mes de la ausencia, y está sujeto a disponibilidad de cupos en otros bloques.
¿El taller es solo técnico o también creativo?
El taller trabaja el oficio y la técnica como base para el desarrollo de una mirada personal y proyectos propios.
¿Recibiré correcciones durante la clase?
Sí. Las clases incluyen acompañamiento y correcciones personalizadas durante todo el proceso de trabajo.
¿El taller entrega certificados?
No. El taller no entrega certificaciones formales; el énfasis está puesto en el proceso de aprendizaje y la práctica.
¿Dónde se realiza el taller y cuáles son los horarios?
El taller se realiza en el espacio del Taller Raíz, dirección: Nicanor Plaza #1777, Renca. Santiago. En horarios previamente informados (martes y jueves de 19:00 a 22:00 hrs).
¿Cómo puedo inscribirme o solicitar más información?
Puedes escribir directamente al correo del Taller Raíz (tallerraiz25@gmail.com) o contactar a través de los canales indicados.
Al inscribirte, declaras que has leído el protocolo y las normas del taller: