Este Taller de un día propone una aproximación a los espacios interiores desde la acuarela, explorando cómo la luz natural transforma los objetos, las superficies y la atmósfera de un entorno íntimo.

Trabajaremos a partir de referencias de interiores iluminadas por luz natural. Observando cómo ventanas, muebles, plantas y objetos cotidianos se relacionan entre sí dentro del espacio y pueden representar estados anímicos.

En este taller exploraremos la relación entre la estructura del encaje y la expresión de la mancha.

Metodología del taller

El encuentro se desarrollará en dos etapas.

Primera etapa

Comenzaremos con una breve revisión de fotografías referenciales y obras de artistas relacionadas al tema. Observando distintas maneras de representar habitaciones, objetos cotidianos y escenas iluminadas por luz natural. Analizaremos cómo la composición, el encuadre, el contraste y la dirección de la luz pueden transformar un espacio aparentemente cotidiano en una imagen cargada de intimidad y atmósfera.

Posteriormente realizaremos en conjunto el boceto de la escena que escojan los estudiantes. Prestaremos especial atención a la relación entre los distintos planos, la proporción de los objetos y la manera en que la luz modifica nuestra percepción de ellos.

Durante esta etapa desarrollaremos:

• El espacio interior en la historia de la pintura y la acuarela
• Elaboración del boceto sobre papel de acuarela
• Composición y elección del encuadre
• Identificación de luces, sombras, temperatura y valores

Segunda etapa

A partir del boceto realizado, cada participante desarrollará la pintura final inspirada en la referencia fotográfica de un espacio interior iluminado por luz natural.

El trabajo estará orientado a construir una interpretación personal de la escena, privilegiando la atmósfera y la relación entre las masas de luz y sombra por sobre la representación detallada de cada objeto.

Exploraremos las posibilidades de la acuarela para representar distintos efectos de luz: transparencias, reflejos, sombras proyectadas, cambios de temperatura y bordes que se pierden o se definen según la intensidad de la iluminación.

La aplicación de la pintura partirá de manchas amplias y transparencias, incorporando progresivamente los elementos necesarios para construir la escena. De este modo, los objetos no serán tratados como elementos aislados, sino como parte de un conjunto organizado por la luz.

Contenidos:

• Fundamentos de perspectiva aplicados a espacios interiores

• Luz natural, valores y sombras proyectadas

• Temperatura del color y atmósfera

• La mancha y la transparencia como herramientas pictóricas

• Bordes, pérdidas y definición en la acuarela

Este taller está pensado como un espacio de observación y exploración, donde cada participante pueda descubrir nuevas maneras de mirar los espacios cotidianos y comprender cómo la luz puede transformar una escena aparentemente sencilla en una imagen pictórica.

El Taller contará con la guía de Guillermo BS, quien acompañará a los estudiantes con sugerencias técnicas, compositivas y de observación.

A media mañana, habrá cafecito y té para todes.

El cierre propone un momento de contemplación compartida de los trabajos, sin correcciones ni juicios, entendiendo el taller como experiencia y no como evaluación. Estos talleres están pensados tanto para personas con experiencia previa como para quienes desean acercarse a la pintura por primera vez.

No es necesario «saber dibujar bien». La construcción del espacio se abordará mediante ejercicios simples y progresivos. Tampoco será necesario tener experiencia previa en acuarela: trabajaremos a partir de manchas, transparencias y capas sucesivas para descubrir cómo el agua y el pigmento pueden construir la sensación de luz.

Para favorecer una experiencia personalizada, los cupos son limitados a un máximo de cuatro estudiantes.